- FÜRTHER NACHRICHTEN AM 18. Mai 2026

Stolperfallen auf zwei Lebenswegen

Das Schauspiel „Die Vodkagespräche“ mit Eichhorn und Striebeck lassen das Konstrukt „Familie“ in Rauch aufgehen.

Von Claudia Schuller

FÜRTH – Zwei Frauen auf der Bühne, pausenlos redend. Sonst nichts. Aus dieser Konstellation holt Arne Nielsens Stück „Die Vodkagespräche“ alles heraus. Der in Hamburg lebende dänische Autor hat ein intensives Kammerspiel und zugleich ein Familiendrama konzipiert, das in den Tiefen der Psyche bohrt.

Die Schauspielerinnen Karoline Eichhorn („Dark“, „Morden im Norden“, „Der Ermittler“) und Catrin Striebeck („Soul Kitchen“, „Tatort“) sind privat miteinander befreundet. Hier geben sie nun zwei Schwestern, die sich nach dem Tod des Vaters in der Familienvilla am Bodensee nach Jahren wiedersehen. Einst standen sie sich sehr nahe, was Filmszenen zu Beginn belegen sollen. Doch ihre Lebenswege nahmen sehr unterschiedliche Richtungen. Edda denkt konservativ, mit festem Job, Familie und allem, was dazugehört. Darum ist sie in der Heimat am Bodensee geblieben. Freya dagegen ist wilder, freier. Sie hat es nach Berlin verschlagen, wo sie sich mit überschaubarem Erfolg als Schauspielerin versucht, inklusive ständig wechselnder Männer.

Und nun das: Der wohlhabende Vater hat sein ganzes Geld einer rechten Stiftung vermacht. Nur die Villa bleibt den Töchtern – falls sie sich einigen und gemeinsam dort leben. Damit haben nun beide gar nicht gerechnet. Und so reden sie. Und trinken und trinken. Die Klarheit wechselt die Seiten. Edda, die Kontrollierte, versucht zunächst, ruhig und sachlich zu bleiben; doch schnell lässt Eichhorn durchblitzen, dass ihre Figur innerlich verletzt und konfliktbeladen ist. Sie fühlt sich von Vater und Schwester missverstanden und kaschiert Unsicherheit mit Arroganz – bis sie zunehmend die Fassung und die Fassade verliert.

Freya fühlt sich seit jeher benachteiligt, Striebeck zeigt das in berührenden, ehrlichen Szenen. Sie akzentuiert starke emotionale Schwankungen, die von Aggression über Trauer bis zu Verzweiflung und Lachattacken reichen. Mit der Zeit scheint sie in dieser Auseinandersetzung Boden unter den Füßen zu gewinnen. Doch das Geld kitzelt bei beiden sämtliche Todsünden hervor: Hochmut, Geiz, Wollust, Zorn, Völlerei, Neid und Faulheit.

Von dieser Konstellation lenkt nichts ab. Die Damen tragen schwarz, schwarz-weiß ist das Bühnenbild. Die Themen: der Tod des Vaters, Liebe versus Leidenschaft, Pragmatismus versus Idealismus. Zuletzt wird es wieder privat, wenn Edda und Freya lang verschlossene Seelenräume öffnen und erörtern, ob die Mutter Selbstmord begangen hat. Es zeigt sich: Die politisch so korrekte Freya versaut mit Billigflügen die Natur und hat ihre Vermieterin rassistisch niedergemacht, während die strukturierte Edda reichlich Chaos unter den Teppich kehrt – ihr vergötterter Mann betrügt sie, die Kinder nerven. Aus dem Off ertönt die Stimme des toten Vaters (Sepp Bierbichler). Leider habe er seine Töchter zu verweichlichten Menschen erzogen, nun wolle er mit seiner Spende an die rechte Stiftung konsequent handeln. Analogien zur AfD sind eindeutig.

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Doch trotz stringenter Regie durch das Künstlerkollektiv J.A.C.K. - Nielsen, die zwei Akteurinnen und Musiker Jonas Landerschier – bleiben Fragen offen. Was etwa eine Unterstützung der Ultrarechten bedeuten könnte, wird nicht weiter verfolgt. Und ob die Schwestern wieder zueinander finden, erfährt man ebenfalls nicht. Das hat Autor Nielsen, übrigens Eichhorns Ehemann, wohl so gewollt. Gleichwohl bleibt neben manchen losen Fäden das Gefühl, dass man derartige Familienkonstellationen selbst kennt. Zwischen so vielen Geschwistern, höchst real und nicht nur in der Literatur, gab und gibt es Zoff ums Erbe, Geld kann Menschen und Sichtweisen verändern. In den „Vodkagesprächen“ heißt es so herrlich süffisant: „Freiheit ist schön, Herkunft und Geld ist aber noch viel, viel schöner!“ Kein Wunder, dass Eichhorn und Striebeck in einem Interview erzählt haben, gerade auf diesen Aspekt sehr oft angesprochen zu werden und immer wieder das Publikum raunen zu hören: „Genau wie bei uns!“ Dann ist es wohl gutes Theater.